“不論是魔法，或者音樂，又或者是繪畫……任何一種藝術都不是一成不變的?！?br>
        “譬如繪畫藝術……經歷了上世紀‘活化藝術’的過度發(fā)展之后，現代的繪畫藝術又重新恢復了很久以前的靜態(tài)繪畫上了?！?br>
        “以人物像為例?！?br>
        “上個世紀的畫家們喜歡將人們生活中的部分片段切割下來，粘在畫布上。比如一段歌舞、一段勞作、甚至是一次做實驗的過程……當時的視覺魔法技巧還沒有發(fā)展到今天這樣的地步，所以這種‘切割’出的‘活化藝術’一度成為繪畫藝術的主流?！?br>
        “但隨著時間逐漸流逝，巫師界的許多繪畫大師都開始漸漸認同，人們平日里的大部分舉動都是‘不美’的。而這恰恰是一段活動的影像所無法避免的部分——他們只有兩個選擇：或者選擇容忍這些‘真實的瑕疵’，或者選擇編撰一段‘虛假的美麗’?！?br>
        “而虛假的美麗，在藝術中，是沒有生命力的。”

        “大師們慢慢找回了許久之前的共識，認為唯有剔除那些‘不美的動作’，捕捉生活中那驚鴻一現的，‘美’的那一剎那、一瞬間，才能塑造出真正經典的傳世之作?！?br>
        “大師們的話總能在某種程度上影響絕大多數巫師的審美觀念?！?br>
        “愈是高貴的世家，顯赫的門第，愈是在意這種細微的變動。他們始終追逐在‘審美’的最前沿，用以區(qū)分自己與那些血統低下的巫師們?！?br>
        “所以，我們可以看到，報紙上、畫刊上那些下里巴人欣賞的圖片，越來越精致、細膩，幾乎與真實沒有什么區(qū)別了。”

        “而在畫展上，被‘高貴者’們交口稱贊的畫像，卻往往與精致無緣——大部分時候反而會給人一種粗糙、混亂的感覺。”

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