門德爾松當(dāng)翻譜員，同時(shí)等待著自己的演奏。

        圍在鋼琴四周的可能是柏遼茲，梅耶貝爾，海涅，德萊克羅瓦，喬治桑，歐仁蘇，可能阿萊.謝佛爾就坐在背景處畫現(xiàn)場(chǎng)素描。

        這就是肖邦，西方音樂歷史上最偉大的鋼琴作曲家之一，

        肖邦的作品是那個(gè)時(shí)代的傳奇。

        在19世紀(jì)想要成為一名偉大的鋼琴家，就要當(dāng)一個(gè)演奏肖邦音樂的鋼琴家。

        甚至在第一次世界大戰(zhàn)后的反浪漫主義時(shí)代，這句話依然被奉為為真理。

        即使到了今天，肖邦音樂出現(xiàn)在鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)上的頻率也絲毫不遜于其他任何作曲家。

        其他作曲家的音樂都有大起大落，肖邦的音樂走的卻近乎平穩(wěn)。

        肖邦仿佛掌握著一種獨(dú)家的作曲魔術(shù)，他可以把實(shí)用音樂從簡(jiǎn)單的訓(xùn)練和表演技巧轉(zhuǎn)變?yōu)楦呒夹g(shù)性和音樂欣賞性的藝術(shù)作品。

        今天的鋼琴演奏者依舊在他的系列作品中尋找蛛絲馬跡，試圖破解其經(jīng)久不衰的的玄機(jī)。

        肖邦是‘絕對(duì)音樂’的作曲家，他幾乎從不給自己的音樂作品命名。

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